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艺术家群落:北京宋庄艺术区

当我说起宋庄的时侯,你们能想到什么?那若是我提起格林威治村、纽约的SOHO、蒙马特、马格塔街呢?而提到后者,充斥我脑海的都是艺术家的作品、色彩缤纷的调色盘、各种图像、音乐还有诗歌。

那么想象一下,将我们在纽约、伦敦、巴黎和罗马看到的所听所闻放大十倍,超过十倍的色彩、艺术家、画廊、雕塑,等等,汇聚于此地。这种结果形成了一个富有活力和创造力的艺术环境,既体现出一种非常前卫的思想,又保持了对中国古典主义的尊重。

这就是北京宋庄艺术区,距市中心约20公里,位于东五环至东六环间(等同于罗马的六环路),聚居了约6000位艺术家,我想这里应该是世界规模最大的艺术家群落。

宋庄的特点在于它仍然保持着比较单纯和质朴的状态,对于一些好奇的人、游客还有公众来说还留有很多想象的空间。它保存着自身的真实性,我们所遇到在宋庄的艺术家都更多地专注于自己的艺术创作,而不是想着去出售自己的作品。

宋庄艺术群落在1994年开始形成,当时中国一群前卫艺术家出于需求纷纷聚集在这里,他们互相交流艺术创作,寻求一种共同的生活方式。出于政治因素和艺术家发展原因,最开始推动“政治波普”和“玩世现实主义”的策划人,栗宪庭,为这部分艺术家群体选择了这个地方。

随着时间的流逝,经过一段动荡时期的历炼,如今的宋庄艺术节十分闻名,当地政府为了推动该区域的发展兴建土木和各项设施。同时,在不久的将来,北京的新政府也将迁到通州,当然这将会带动当地旅游业的发展。

在周五下午,我们一群朋友来到了宋庄。在我们谈论博物馆职能以及当地发展现状的过程中,我展示了一些来自798艺术群的照片,(798艺术区是由早期的工厂转变为富有特色的画廊和艺术工作室),我们的中国朋友作为东道主告诉我们:
“现在的798艺术区变得越来越商业化,如果想要呼吸到自由的气息,你们一定要来宋庄。我在今天下午给你们安排了一个行程,可以和一些艺术家进行交流。”
以下就是其中这两位艺术家。

金妹
当我们进入金妹的工作室时,我们看到的是一个打扮精致、身材纤细的中国艺术家,她曾有在俄罗斯学习和在新疆工作的经历。她的工作室位于一栋设计当代的建筑内部,或许由于建造工程太快,这栋建筑有点剥落,保养的不是非常好。

她的工作室主室放满了以人为主题的绘画作品,整个工作室彰显了一种优雅和独特的魅力。在她的艺术作品中,雅致的色彩和平静的脸部刻画展现了传统、古典和现代的融合,人物的姿势奇特,服装穿着风格不易辨认,但是整个画面十分和谐,让人想把其中一幅作品带回去永久珍藏。

金妹不擅英语,她的学生Monik,非常积极友好地帮助我们。她们准备了茶点作为欢迎仪式,注重礼节又不过于隆重,让我们享受其中。我们其中一位好朋友Bruno Grassetti,则戴上了一枚中国政府为纪念他与中国之间长期友好交往颁发的“中国之友”奖章。

金妹女士是一个拥护中国传统精神的艺术家,她赠予我们每人一幅由书法家牟清芳先生的书法作品。书法上的诗词含义引起了我们的深思,并让我们重新思考人生的价值,以及人与大地、人与宇宙的关系。

古丽斯坦
金妹和Monik带我们去拜访另外一位艺术家,古丽斯坦。她的工作室离金妹女士工作室仅10分钟车程,环境保持地非常好,在周围有一些中国传统建筑,上面有很有趣的建筑结构。工作室内部是完全不一样的风格,看起来像一间干净明亮的寓所。

古丽斯坦的英语非常好,她与许多来自伦敦的西方朋友交流紧密,我们不仅能从她工作室的设计看出西方元素,她艺术作品的画面风格也受到了西方的影响。由于当天她的大部分作品都正在进行展览,所以我们只能看到其中的几幅作品。有意思的是,在古丽斯坦的画面中,我们看到了很多西方历史和中国文化的交融结合。有一些形象对于西方人来说很熟悉,但是却以一种充满东方异域特色的方式表现出来。

她很热情地欢迎我们,当看到在她的展览目录中有一篇用意大利文写的序,我们倍感亲切。这是一首意大利的小诗,当Bruno朗声诵读的时侯,我们的内心都被这首诗的文字所颤动。

在访问结束以后,金妹女士和牟清芳先生将我们送回酒店。在途经天安门广场的路上,我们看到广场上红旗飘扬,因为接下来几天是中国人欢度国庆的时侯。

在北京有一个与众不同的地方,有一群特别的人,有一种独特的情感:宋庄就是这样一个地方,值得大家前往!

By |November 23rd, 2016|Chinese Contemporary Art|0 Comments

浅谈中国的当代艺术

当在中国美术馆参观的时候,看到一些中国艺术家的雕塑和绘画作品,我经常会感到疑惑,所以会阅读作品旁边的小标签,通过上面的描述和介绍来理解该作品。这种想要了解艺术家创作目的和创作方法的渴望驱使我做了小小的研究。我将跟大家分享一些上世纪以来发生的小故事,这样当你们到北京参观一些博物馆或者画廊的时候,或许你们会更加容易理解中国当代艺术了!

当我们谈论当代艺术时,就不能忽略它的地域性和时代性。每一种特定的艺术类别都和对应时期的历史背景紧密关联,它讲述了一段时期发生的故事。

上世纪,从中国“五四”新文化运动到“文革”结束期间,主要以具有中国特色的现实主义艺术为主。在社会革命和思想革命的双重氛围下,现实主义艺术出现,它崇尚写实精神,积极地融入社会文化大环境,具有时代的先锋精神。

而在经历文革以后,灾难后的国家需要被治愈。在这个时候,中国艺术家开始了反思历史,批判现实社会,表达伤痛的艺术思潮。在上世纪70年代末,陆续出现了像“伤痕艺术”的艺术特征和“星星美展”“85新潮”“89美术大展”这样的前卫艺术运动。通过这些艺术运动,艺术家们找到了表达艺术理想的方式。中国的前卫艺术运动和中国的社会生活、政治体制紧密联系,艺术家们以人道主义关怀和乡土生活为主题进行创作。

当我们回顾中国当代艺术历史的时候,“星星美展”可被视为是这场艺术运动的原点。1979年,由几个年轻人发起的星星美展成为了他们表达自我、宣扬个性的出口。当中国美术馆内正在展出《建国三十周年全国美展》时,路过的或者准备进美术馆的观众们都被馆外自发展示的艺术作品所吸引。青年艺术家在美术馆外的街上展出了许多他们的油画、雕塑、木刻等做作品。这一场展览是非官方的,并且和馆内正在进行的展览相比起来还让人觉的非常奇怪。对于习惯“文革”绘画风格的观众来说,特殊的绘画题材和方式给他们在视觉和心灵上带来了冲击。或许对于大多数观众来说,这是他们第一次接触这种超出个人认知的全新艺术方式。

中国80年代兴起的美术新潮,不可避免地受到了西方艺术的影响。到了90年代,我认为很多中国艺术家复制了西方艺术形式,并希望吸引西方策展人,进入西方艺术市场。他们机械地运用中国文化象征符号,套用西方当代的文化语言,宣扬当代口号,打着“政治波普”“艳俗艺术”的旗帜,对现实进行批判。

这种艺术的发展趋势自然促进了艺术聚集区在中国的涌现,90年代的中国当代艺术和艺术家们还处在一种非常尴尬的境地。他们没有得到政府或者社会的支持,为了避开外界的干扰,艺术家们自成群体,为了生存和艺术理想,寻求聚集区。就北京而言,就有圆明园艺术区,东村艺术区,再到后来的798,宋庄,黑桥环铁等等。而每个艺术区都有其开始和发展的历史,我会在下一次跟大家一起共同探讨。

我认为,正是较早觉醒并且有社会意识的一群人,他们有对整个社会体制的反思,有着诉求的冲动,他们在黑暗的路途中挣扎着,最终找到艺术这个出口。正是这群艺术家,他们在这条路上吼出了青年人对于社会的使命。而在当今的中国,我们也可以看到各种艺术形式百花齐放。

By |November 23rd, 2016|Chinese Contemporary Art|0 Comments

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